吳清川 Wu,Ching-Chuan
經歷
東海大學美術研究所碩士
獲獎
曾榮獲教育部教學卓越獎金質獎、國家文化藝術基金會美術類補助、全國三采藝術新秀獎水墨第一名、全國美展佳作獎兩次、台北市美展優選獎，並入選台北市立美術館「1992現代水墨創新展」、全省美展及大墩美展等重要展覽。
展覽
作品多次受邀參與國內外重要藝術展，包括「臺灣當代美術巴黎特展」、「國際美術祭（SIAF展）」、「兩岸三地現代水墨展」、「國際彩墨藝術大展」、「亞細亞水墨畫展」、「日本國際水墨畫展」等，並於臺灣、法國、日本、馬來西亞、加拿大、美國、俄羅斯、波蘭及中國大陸等地巡迴展出，聯展數十次、個展十餘次。
典藏
山東博物館、濰坊博物館、佛光緣美術館、國立交通大學、勤益科技大學丶東海大學等機構及私人典藏。
創作理念
作品都是以「蓮花」及「月色」為創作主題。我在創作時，一方面除延續傳統水墨對蓮花不染的象徵意涵，另一方面也回應當代社會快速變動的環境與人心狀態。現代生活節奏很快，資訊繁雜，人容易在外在世界中感到焦慮與失序。因此我選擇以蓮花作為對照，透過安靜的畫面，讓觀者在視覺上有一個可以暫時停下來的空間。畫中的月光與暗藍色背景，也象徵當代環境中不確定與流動的狀態，而蓮花的光與姿態，則代表人在其中仍然可以保有清明與穩定的內在力量。在技法上，我嘗試將傳統水墨「留白」的氣韻，結合較現代的構圖與色彩層次，使作品不只是描繪自然，而是傳喻個人內心的桃花源世界。希望觀者在觀賞這些畫作時，不只是觀看一朵花，而是能在繁忙與壓力之中，感受到片刻安然自在，也重新思考自己與自然的關係。
My work revolves around the enduring motifs of the lotus and moonlight. While continuing the traditional symbolism of purity embodied by the lotus in ink painting, I also seek to respond to the complexities and shifting psychological landscape of contemporary society.In today's fast-paced, information-saturated world, people are increasingly overwhelmed by anxiety and uncertainty. The lotus therefore serves as a quiet counterpoint, creating contemplative spaces in which viewers may pause, reflect, and regain a sense of inner balance.Moonlight and deep blue backgrounds evoke the uncertainty and fluidity of modern life, while the lotus symbolizes clarity, resilience, and inner tranquility. Technically, I combine the expressive use of negative space in traditional ink painting with contemporary composition and layered color. My intention is not simply to depict nature, but to construct an inner utopia. Through these works, I hope viewers will not only see the lotus but also experience a moment of stillness amid the pressures of everyday life and reconsider their relationship with nature.